El Beso

 

      El beso, el beso, el beso en España, lo lleva la hembra muy dentro del alma… Ya lo decía el pasodoble del tándem Adrián Ortega/Fernando Moraleda popularizado por la gran Celia Gámez, que continuaba de manera contundente advirtiendo que usted me puede besar en la mano o dar un beso de hermano, así me besará cuanto quiera, pero un beso de amor, ¡ay!, ese es otro cantar, ese no se da a cualquiera.
      Mucho ha llovido y mucho se ha besado desde entonces. Yo mismo he besado mucho, incluso, me han besado mucho, también.  

       Besos de hermano, de hermana, de amigo, de enemigo, de familia, de duelo, de consuelo, de alegría, de celebración, de amor, de lujuria, de compromiso, de colegas, de … ¡cuántos y cuan variados besos he vivido, dado, recibido y sentido! He de reconocer, me confieso ante..., quien sea, que jamás pedí permiso para besar y jamás me lo pidieron, eso también, y si algún beso me incomodó, lo he olvidado, y si yo incomodé a alguien con mis besos, nunca me lo dijeron. Si fue así, vayan mis sinceras disculpas por delante.
      Me encanta besar, soy besucón, y tocón, eso también. Creo que nos besamos y tocamos poco, deberíamos besarnos y tocarnos más.

     ¡Más amor y menos guerra!, o algo parecido, fue un eslogan muy de moda en los 60.
     ¡Valientes hippies degenerados!
      Los besos han inspirado tanto y a tantas personas: autores, artistas, creadores varios y gentes de a pie. Hay besos de cine, besos pictóricos, besos poéticos, besos políticos, besos fotográficos, besos explícitos, besos al aire, besos robados, besos no dados, besos a escondidas, besos deseados, besos no deseados, besos galantes, besos de Judas, besos pedidos, besos exigidos, besos perdidos, besos grandiosos, besos históricos, besos histéricos, besos para todos, besos para nadie, besos sexuales, besos asexuados, besos vendidos, besos comprados e incluso dados por la espalda y traición.

      Se pueden dar a tiempo o a destiempo, entre risas o entre llantos, con luz y taquígrafo o en la oscuridad, a pleno día, en plena noche, como saludo, como despedida, de forma espontánea o premeditadamente. En la frente, en la mejilla, en los labios, en la boca, en los pies, por todo el cuerpo, en esas partes, en tu imaginación, sin ninguna imaginación.

     Pueden ser aburridos, divertidos, secos, babosos, extrovertidos, introvertidos, sorprendentes, olvidables, inolvidables, escurridizos, esquivados, esquivos, forzados, exquisitos, civilizados, ofensivos, defensivos, combativos, combatientes, valientes, cobardes, largos, cortos, muy cortos, muy, muy cortos, muy, muy, muy largos, eternos, efímeros, insignificantes o significados.

      Los recordarás, los olvidaras, estarán contigo para toda la vida o desearías que nunca se hubiesen dado, todo depende de cuándo, cómo, dónde y con quién.
      Yo permito que me besen sin mi permiso, mis superiores, mis inferiores, mis iguales o mis diferentes, tanto ellos, ellas y elles, que si no me gusta, ya diré yo que no.
      A mí que me bese Rubiales, que aunque parece un capullo, tiene su punto con ese cráneo tan relucientemente rapado, o Jennie, con esos brazos fibrosos y tatuados y esa mandíbula angulosa de mujer de armas tomar, o la reina Letizia, que desde que es reina la noto muy fría y acartonada, que me dé un beso de tornillo, así como de película y relaje un poco esa actitud, que me bese el vecino y la vecina, el lechero y la panadera, el bombero y la policía, la monitora de aeróbic y todos mis compañeros/as/es y por mí primero.

       Quiero que cuando mueran cientos de inmigrantes en el mar intentando buscar una vida mejor, nos indignemos y nos besemos de dolor, que cuando nos den cita para una prueba médica para dentro de un año nos indignemos y nos besemos de rabia, que cuando nos desahucien o no podamos pagar el alquiler nos indignemos y nos besemos de solidaridad, que cuando una mujer muere en manos de su pareja nos indignemos y nos besemos para consolarnos, quiero que una drag-queen se pueda disfrazar de la Virgen María y hacer un número musical sin que nadie se indigne, porque es solo un número musical, que un rapero pueda poner verde a la monarquía sin que nadie se indigne, porque es solo una canción, quiero que todos paguemos los impuestos que nos correspondan en función de nuestra riqueza, porque así habría más para todos y todos viviríamos mejor, quiero que la Real Federación Española de Futbol sea honrada y eficiente, que los reyes, los políticos y nadie en general robe, que así estamos todos mejor, que no haya guerras, ni hambre, ni odio, ni envidias… y que un beso, sea solo un beso.

       ¡Quiero que nos besemos!

Reinas del Destape (IV): Susana Estrada: ¡Con Ella llegó el Escándalo!

 

      La más escandalosa, transgresora, descarada, procaz y atrevida de todas las actrices de la transición española. Tan deseada como odiada, nunca dejó a nadie indiferente, un verso suelto que fue por libre y quizá por eso, incomodó tanto como fascinó. Y la única de su generación que jamás necesitó excusa o coartada artística para despelotarse sin remordimiento alguno, ¡Ole sus ovarios!

       Nacida en Gijón en 1949, nuestra futura estrella se casa con solo 16 años para poder salir de la casa familiar, según ella misma manifestó en más de una ocasión,  aunque se separó dos años y dos hijos más tarde.

       Después de trabajar, por breve espacio de tiempo,, como bibliotecaria en su ciudad natal decide trasladarse a Madrid a principio de los 70, con la idea de hacerse actriz, pero como tantas otras, inicia su carrera como modelo, con campañas de El Corte Inglés o las famosas fotonovelas tan de moda en esos años, logrando, también, hacer pequeños papeles cinematográficos, pero poca cosa.

      Con la muerte de Franco le ofrecen protagonizar el espectáculo teatral Historia del Strip-tease donde protagoniza el primer desnudo integral de la escena española en un número imitando a la Gilda de Rita Hayworth pero quitándose algo más que el guante. El espectáculo supone un éxito clamoroso de público y una verdadera conmoción nacional que genera ríos de tinta en la prensa española, tanto a favor como en contra de tanto aperturismo.

  

      Convertida en una celebridad a escala nacional, participa en algunas películas,  en papeles secundarios, como La Trastienda, La Noche de las Gaviotas, Lucecita, El Libro del Buen Amor, El Jovencito Drácula, Sexy, Amor y Fantasía o Pepito Piscinas. Contrariamente a otras coetáneas, el cine no fue su principal vehículo de lucimiento, siendo los escenarios donde realmente se fraguo su escandaloso mito.

      Portada de todas las revistas eróticas de la época, sus reportajes fotográficos fueron los más osados y explícitos del momento, y fue en este medio donde su celebridad tocó techo con fotonovelas y relatos eróticos escritos por ella misma y, sobre todo, por el consultorio sexológico que llevó en las páginas de la revista Play Lady, llegando a recibir hasta 6.000 cartas al mes y estando procesada hasta en 14 ocasiones acusada de escándalo público y obscenidad, siéndole retirado el pasaporte y el derecho a voto hasta el año 1987. Papillón, Interviú, Party, Fotogramas, Clímax, CanCan, Sólo para Hombres y alguna otra más, fueron las revistas en las que más se dejó ver.

  

      En 1978 protagonizó el momento más alto de su popularidad con una mítica fotografía en la entrega de premios del desaparecido diario Pueblo donde aparece a pecho descubierto junto al entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, también andaban por allí el Presidente del Gobierno,  Adolfo Suarez, ministros y empresarios de toda España. La foto en cuestión todo un símbolo de la transición española dio la vuelta al mundo y fue el aviso gráfico de que la libertad había llegado para quedarse. 

       Los espectáculos teatrales se fueron sucediendo con idéntico éxito y tanto, o más, escándalo que el primero. Con Muñecas hace el amor con un robot erótico, en Machos sodomiza ella misma a uno de sus bailarines en vivo y en directo, en Machos 2 es crucificada como una “Jesucrista” del destape, en eso se adelantó con creces a la mismísima Madonna: escándalo, escándalo, escándalo y escándalo… y así la taquilla sigue funcionando.

       Su fama es tal que llega a protagonizar dos películas como estrella absoluta y hechas por y para su único y exclusivo lucimiento, privilegio que muy pocas actrices tienen en ese momento: El Maravilloso Mundo del Sexo y Pasión Prohibida se titularon ambos subproductos, que funcionan en taquilla tal y como se preveía pero que le reportan a la actriz mucho menos dinero que los escenarios.

       También se lanzó al mundo de la canción como apoyo a sus espectáculos teatrales, editando varios álbumes, llegando incluso a promocionarlos en espacios musicales de televisión como Aplauso. Amor y Libertad, Machos o Tócame son sus tremendos títulos repletos de temas con letras demasiado explícitas para cualquier estándar musical del momento y con una producción musical mucho mejor de lo que podría parecer y ejecutados vocalmente con bastante solvencia, aunque no pasaron de ser meros vehículos promocionales para sus shows teatrales. Demasiado atrevido para que traspasaran más allá de la provocación erótica, una pena.

  

      Graba además un álbum de relatos eróticos que se vendió muy bien en bares y gasolineras para camioneros de la España profunda.

     Tras el golpe de estado del 23-F se supo que su nombre aparecía entre las listas negras de personas incómodas y peligrosas para el país, e incorporó un número paródico sobre el fallido Golpe de Estado en uno de sus espectáculos provocando el enésimo escandalo.

      Sufrió amenazas de muerte, amenazas de bomba, incluso fue apuntada por un espectador, pistola en mano, en plena representación teatral.  

      Protagonizó otro sonoro escándalo tras debatir en televisión española en el programa Mano a Mano con el ex sacerdote y escritor José Luis Martín Vigil sobre sexo en el sacerdocio, y fuera él, y otros temas. Todo con ella era polémico.

     A finales de los ochenta su fama fue disminuyendo y su mito diluyéndose y acabando, nuevos tiempos, nuevas costumbres, nuevos rostros. Termina por retirarse a Benidorm, como manda la tradición, lejos de la fama de antaño, tan tranquila y viviendo de las rentas.

      Como ella misma ha confesado en varias ocasiones su actitud abierta y valiente, en los primeros años de la democracia, le valió fama y fortuna, a cambió de muchos sinsabores familiares, con sus padres, con sus hijos y a costa de sacrificar, en gran medida, su vida sentimental.

     Con el paso de los años su figura se ha vuelto a reivindicar con la película Los Años Desnudos, 2008 de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, el documental de Televisión Española Susana y el Sexo o con el tema Más de una Vez del reguetonero  Rauw Alejandro donde se incluye partes vocales del tema Gózame Ya de la estrella.

  

      Incluso algunos sectores del movimiento feminista actual, que tanto la atacaron en su momento por su inequívoca imagen de símbolo sexual, hoy en día se han reconciliado con su imagen como símbolo de una mujer libre y valiente, que se atrevió a vivir su sexualidad sin miedos ni ataduras, una mujer que reivindicó que la mujer puede gozar del sexo sin tener que dar explicaciones de su propia sexualidad, en definitiva, una adelantada a su tiempo.

Farrah, el Angel que perdió sus Alas!

 

     Fue la estrella televisiva más rutilante de la segunda mitad de los años 70 y el símbolo sexual femenino más popular de esa década, con una rubia y ondulada melena y una deslumbrante sonrisa de dientes blanquísimos como inconfundibles señas de identidad, Farrah, mucho más popular en Norteamérica que el esto del mundo, se dio a conocer internacionalmente con la serie de televisión Los Ángeles de Charlie, aquella serie de detectives privados protagonizada por tres chicas deslumbrantes que abandonaron la Academia de Policía y se ponen a trabajar a las ordenes del enigmático y escurridizo Charlie y resuelven casi sin despeinarse cualquier caso por muy complicado que sea. Desde el primer momento nuestra chica acaparó la atención de las audiencias por encima de sus otras dos compañeras, fundamentalmente debido a su desparpajo y simpatía, una estilizada y atlética figura y unos atuendos que dejaban claro que la chica no usaba sujetador. Corría el año 1976 cuando comenzó a emitirse la serie y la cadena de televisión ABC tuvo serios problemas para continuar con la emisión de más capítulos si la muchacha no dejaba de marcar unos obvios pezones, todas las mujeres y los hombres los tenemos, que la pizpireta actriz no disimulaba bajo sus insinuantes camisetas. La serie tuvo serios problemas para pasar la censura, de tal manera que la cadena de televisión se planteó obligar a la actriz a llevar sus protuberancias más recogidas, pero ante la creciente popularidad de la estrella y el aumento de unas audiencias multimillonarias decidieron que  era mejor sortear el escándalo y forrarse con la publicidad generada que sujetar a la chica.

     Yo descubrí a la aspirante estrella en una película de ciencia-ficción llamada La Fuga de Logan donde Farrah interpretaba un pequeño papel como la bella y sonriente Holly, ayudante de un cirujano plástico que en realidad pertenecía a la una oculta resistencia que no se tragaba la idílica vida en una futurista y cerrada ciudad donde la gente debía morir y reencarnarse al llegar a los treinta años, que era el argumento de la película, un papel pequeñito pero lo suficientemente lucido como para recordarla.

      

     Tiempo después se emitió en España el primer episodio de Los Ángeles de Charlie la noche del recuento electoral de las elecciones de 1978 y allí estaba ella, la rubia de La fuga de Logan.

     En el momento que la serie se empezó a emitir en España empezó a llegar información sobre el rutilante estrellato de la rubísima y sonriente Farrah y empezó a acaparar portadas como en los mismísimos USA y así nos enteramos como allende los mares la rubísima estrella había lanzado un poster posando con un discreto bañador rojo que se había convertido en un best-seller y llegando a colocar 12 millones de unidades por todo el país. Nunca antes, y nunca después, nadie vendería tantas unidades. El poster de Farrah es algo así como la madre de todos los posters y todo un icono de la cultura pop setentera de los Estados Unidos, llegando a aparecer en primerísimo plano en la película Fiebre del Sábado Noche. Todas las starlettes de la época intentaron emularla sin llegar a alcanzar semejante cifra de ventas. El poster, por cierto, nunca llegó a España, así que yo lo adquirí pagando contra reembolso y vía postal en su país de origen, ya que por nuestras tierras solo había posters de ella en revistas como Lecturas, Semana, Pronto, Diez Minutos o el inevitable Súper-Pop. También la revista erótica Lib la sacó como Dios la trajo al mundo pero era un montaje fotográfico falso, que decepción. 

  

     Aprovechando la inmensa popularidad que le dio la serie, Farrah la abandona en su primera temporada, pensando que triunfaría clamorosamente en la pantalla grande, para disgusto de sus muchos fans, yo incluido,  siendo sustituida por otra rubísima, Cheryl Ladd, que si bien tenía mejor cuerpo que la propia Farrah, carecía de su encanto y aunque fue muy popular, también, nunca llegó a eclipsarla.

El abandono de la serie supuso un tremendo error de calculo pues la chica no logró hacer una gran carrera en el cine y su fama fue disminuyendo paulatinamente.

Casada por aquel entonces con Lee Majors, otro famoso televisivo, El Hombre de los Seis Millones de Dólares, ni más, ni menos, Farrah finalizaba su apellido con el de su marido, como prueba de eterno amor conyugal, Farrah Fawcett-Majors, así de contundente sonaba. Cuando se les rompió el amor el Majors final se fue al garete.

     Al inicio de la década de los 80 nuevas bellezas aparecieron para arrebatarle un trono que no parecía saber retener, tras los fracasos de películas como, Sol Ardiente, Alguien Mató a su Marido o Saturno 3. Su aureola se sex-symbol se iba perdiendo cediendo el paso a chicas como Bo Derek, Kim Basinger o Madonna, nuevos referentes sexuales de la nueva década. Sólo Los Locos de Cannonball junto al súper macho Burt Reynolds funcionó bien en taquilla. Eso sí la chica cambia de pareja y se nos junta al conquistador Ryan O’Neal, con quien tendría una turbulenta relación repleta de altibajos, infidelidades, rupturas, un hijo y reconciliaciones varias.

     En cualquier caso la chica está más que interesada en destacar como actriz seria y la cosa da algunos frutos en algún producto televisivo, como la durísima, The Burning Bed, aquí llamada Maltratada, sobre un caso real de violencia de genero, que le valió ser nominada al Emmy y al Globo de Oro, las miniseries Klaus Barbie, Pobre Niña Rica, Small Sacrifices, Criminal Bahavior o en la pantalla grande Extremities, adaptación cinematográfica de una obra de teatro que representó ella misma en Broadway sobre violación y venganza o The Apostle, también con mucho maltrato físico y mental, que le supuso cierto prestigio como actriz de carácter. Se empeñó en sufrir mucho y aparecer fea y desarrapada en la pantalla para parecer así mejor actriz.

  

     Tira por la borda todos sus intentos de seriedad y al borde de los cincuenta años posa desnuda en la revista Playboy, en dos ocasiones, tema al que se había negado en redondo en sus años de esplendor, batiendo cifras de ventas, para intentar relanzar su carrera a lo grande,  pero las fotos daban más pena que otra cosa. La cirugía plástica había borrado todo su encanto y aunque se mantenía en estupenda forma no era ni la sombra de lo que fue. Sacó un video pseudo-erótico sobre alguna de sus sesiones fotográficas para la revista, pintando cuadros con su cuerpo desnudo, ya que la chica era licenciada en artes plásticas, y una extraordinaria pintora y escultora, All of Me se llamó el asunto, y fue un éxito de ventas.

     Apareció en el  late-night más famoso de USA entrevistada por David Letterman donde confusa y un poco ida hizo desatar todas las alarmas y rumores sobre el abuso de sustancias estupefacientes que nunca dejaron de acompañarla desde entonces. 

  

     Separada de su segunda pareja, al pillarle con otra en al cama, acaparó portadas cuando se supo que fue brutalmente apaleada por su nuevo compañero sentimental, el actor y director James Orr o como afligida madre por los problemas de drogas y con la justicia de su hijo Redmond.

     Siguió trabajando con regularidad en la televisión americana, sorprendiendo, y haciendo lo contrario a lo esperado, como un reality sobre su vida y sus idas y venidas con su compañero de vida, Ryan O´Neal, y en estas un cáncer colón-rectal y de ano, con metástasis en el hígado, se la llevó prematuramente con solo 62 años, el 25 de junio de 2009, el mismo día de la muerte de Michael Jackson, solo que unas horas antes. También quedó documentado todo el proceso de su enfermedad y posterior tratamiento en otro documental, Farrah’s Story, todo un tanto espeluznante y muy triste.

  

     Durísimo final para la chica más deslumbrante y carismática de su generación, una estrella que brevemente tuvo el mundo a sus pies, volando hacia lo más alto del éxito y la fama, pero que perdió sus alas en una vida llena de altibajos y sinsabores de la que pudo ser la rubia más grande de América desde la desaparición de Marilyn Monroe.

Y mi gran favorita, de siempre…

Reinas del Destape (III): Agata Lys, Marilyn a la Española

  

      Margarita García San Segundo, compartimos apellido, nace en Valladolid en 1953, siendo una adolescente como manifestó en diversas entrevistas inicia sus estudios de Filosofía y Letras que abandona, prematuramente, para volcarse en su verdadera vocación, la interpretación. Parte para Madrid, con permiso paterno, a estudiar arte dramático y rápidamente encuentra trabajo en minúsculos papeles para el cine.

     Se da a conocer al gran publico como la azafata más sexy y rubia de la primera temporada del mítico concurso de Televisión Española, Un Dos Tres… Responda Otra Vez en 1972. Chicho Ibáñez Serrador, su creador y experto caza talentos vio en ella su tremendo potencial y no se equivocó. El programa, una autentica cantera de celebridades, la catapulta a una fama inmediata e inusitada, y aunque aguantó en él, solo, siete emisiones ello fue suficiente para que su imagen rubia y sensual quedara grabada en la retina de todos los españolitos de la época. Se rumoreó, incluso, que fue la mujer de un conocido ministro quien instigó para que la aspirante a estrella fuera retirada del concurso pues sus intervenciones eran demasiado sexuales para un programa de audiencia tan masiva y familiar. En cualquier caso, gran cantidad de productores cinematográficos, ávidos por explotar nuevos rostros, vieron en su imagen tan sensual como contundente, un buen producto para exprimir y le ofrecieron el inevitable salto a la gran pantalla. 

     

      Su pelo rubio platino, unas curvas de infarto, una voz calidad y sensual y unas maneras nada disimuladamente provocativas la convirtieron en uno de los máximos mitos eróticos del cine nacional de los años setenta. Llegó incluso a rodar siete películas en un mismo año, en general, subproductos de ínfima calidad que solo servían para exhibir, hasta el máximo de lo permitido, su poderosa anatomía. Títulos como Sex o no Sex, El Último Tango en Madrid o Striptease a la Inglesa, no dejan duda de por donde van los tiros. También participó en coproducciones de género como el cine de terror y/o los inevitables spaghetti-westerns, tan habituales en la cinematografía española de la época.

     Con la muerte de Franco y el fin de la censura cinematográfica sus intervenciones en la gran pantalla se vuelven cada vez más explícitas a la vez que las revistas de la época se la rifan para, también, explotar su rubísima imagen hasta la saciedad. Fue una de las grandes favoritas para las portadas de Fotogramas, o las más audaces y desaparecidas, Interviú, Lib, Party o Papillón. Nadie tenía duda de que su imagen vendía ejemplares y eso había que exprimirlo.

 

     Si bien en el cine apenas pudo destacar por su talento se esforzó en escoger, siempre que pudo, títulos interesantes, aunque pocas películas de esa época destacaran por su calidad: quizá El Transexual, de José Jara, El Huerto del Francés, del polifacético Jacinto Molina o lo que es lo mismo, Paul Naschy, nuestro internacional licántropo nacional, o su quizá título más emblemático, La Nueva Marilyn, de José Antonio de la Loma, escapaban de la mediocre calidad de su filmografía.

     También se hizo muy presente en la televisión donde combinó su imagen más sexy, con especiales para el medio, haciendo sus pinitos en el campo de las variedades, cantando y bailando. Impactantes fueron sus interpretaciones musicales en números como La Pantera Rosa o Tigresa, parece que el rollo zoológico-gatuno era su especialidad, recuerdo, incluso, que mi padre la llamaba, la gata Lys, no sé si fue cosa de él o apodo popular.

     Por otra parte se atrevió con papeles dramáticos siempre que pudo, donde intentó imponer su talento, sin acabar de conseguirlo del todo, en producciones como Curro Jiménez o La Saga de los Ríus. Su imagen como sex-symbol siempre la persiguió y al gran publico le costó aceptar que era algo más que una cara bonita y un cuerpo de escándalo. Pese a todo llegó a interpretar  en los escenarios Don Juan Tenorio, El Mercader de Venecia, El Tartufo o La Vida es Sueño, entre otras, o musicales de gran presupuesto como La Reina del Nilo, junto a Carmen Maura, masacrada por la crítica y batacazo monumental en taquilla, por otra parte.

  

     El Music-Hall tampoco se le resistió y se presentó en directo, durante años, con shows unipersonales bastante currados, en salas de fiesta y teatros de toda la geografía española. Procuró elegir siempre un repertorio musical acorde a sus limitadas posibilidades y de aceptable calidad, también acompañó a la Orquesta Mondragón en alguna de sus más exitosas giras, pero como pasó con la mayoría de sus coetáneas del destape le fue muy difícil escapar de la etiqueta de mito erótico sin talento.

     Su imagen sexy de rubia sin cerebro pudo más que sus esfuerzos por demostrar lo contrario, pese a ir mucho más tiempo de morena y chica seria y codearse con la flor y nata de la intelectualidad de la transición como Francisco Umbral, Cela y compañía.

     Entrado los ochenta cambia totalmente de registro y de imagen, impone definitivamente su color moreno de pelo e intenta reconducir su carera cinematográfica con títulos importantes como Los Santos Inocentes de Mario Camus, Taxi de Carlos Saura, Familia de León de Aranoa o El Regreso de  los Tres Mosqueteros de Richard Lester con papeles secundarios pero lucidos, se centra, también, en el teatro combinando drama con comedias musicales o continua, durante algún tiempo, con sus shows unipersonales para acabar trabajando más regularmente en la televisión. Su último trabajo fue en ese medio en la serie Amar en Tiempos Revueltos durante varias temporadas.

  

     Se retira prematura y voluntariamente del mundo de la interpretación y se marcha a vivir a la Costa del Sol donde lejos de los focos y la fama, enamorada y feliz, no abandona su faceta artística y se centra en los pinceles, otra de sus grandes pasiones.

     Prematuramente viuda entra en una etapa más dura de su vida falleciendo, finalmente, a los 67 años sin que apenas la noticia de su desaparición tuviera repercusión mediática tal como fue su expreso deseo.   

     Casi un mes después de su muerte algún medio de comunicación se hace eco de su desaparición pero sin la repercusión que debería haber tenido debido a lo enormemente popular que fue en un periodo de su carrera. 

  

     Injustamente recordada como "solo" una Reina del Destape, Agata o Margarita, su verdadero nombre, siempre luchó por ser reconocida por algo más que su imponente físico pero como tantas otras estrellas de esa época el intento quedó en el vacío. 

     Aún así, no somos poco los que sí la recordamos, tanto rubia como morena.

     ... Y conmigo tuvo miedo, miedo, miedo, miedo... al despestar... Así nos cantó como la más erótica Pantera Rosa de la transición.

 

¡De Eurovisión al Infinito!

 

        Imaginaos: El Puerto de Santa María, 6 de abril de 1974, una familia media española, mi familia, sentados frente a la televisión para ver, como cada año, el Festival de Eurovisión. 

       Ese año España estaba representada por el inefable Peret, con su no menos inefable canción Canta y sé Feliz, obviamente no eramos favoritos, siempre nos tuvieron mucha envidia en Europa, así que ya estábamos acostumbrados. Nuestro ritual eurovisivo anual consistía en ver la retransmisión del evento a la vez que grabábamos en un magnetófono marca Geloso todas las canciones del festival, así las podríamos volver a oír todas las veces que quisiéramos en días, e incluso generaciones, posteriores. La canción favorita ese año era la de Italia con el Sí de Gigliola Cinquetti, no en vano esta misma interprete ya había ganado el festival con No tengo Edad diez años antes y era muy famosa por aquel entonces. Pero, de repente, aparecieron ellos, una morena y una rubia, ellos bastante normalitos, suecos, postmodernos, parecía fuesen enviados por el mismísimo Odín desde el Walhalla pero en plan hortera y yeyé. Ya tenía mi canción, Waterloo se llamaba el asunto y era tan moderna, divertida, pegadiza, resultona y marchosa que no podía ser de otra manera Abba, que así se llamaban los interpretes y Waterloo tenían que ser los ganadores. Y así fue. 

       La canción fue catapultada al éxito internacional gracias al triunfo festivalero, pero tengo que reconocer que después de aquello yo al grupo le perdí la pista. Tiempo después sonó aquello de Fernando, que como parecía muy español captó mi atención y poco más. 

 

       Resulta que un par de años después de su triunfo en Eurovisión, la formación musical empezó a arrasar en media Europa: Mamma Mía, SOS, Dancing Queen, Kwoning Me, Knowing You la citada Fernado, Take A Chance on Me y muchas otras llegaron  número uno en las listas de éxitos. Agnetha, Björn, Benny y Anni-Frid, que así se llamaban los componentes del grupo estaban casados entre sí, de dos en dos, vamos que juntos pero no revueltos y con la primera letra de sus nombres se formó el nombre de la banda, un acrónimo de lo más original, eran unos verdaderos ídolos musicales y yo sin enterarme. 

       No fué hasta el año 1978 que en un concierto benéfico celebrado en las Naciones Unidas para recaudar fondos en beneficio de Unicef, todos los derechos de las canciones allí interpretadas se destinarían de por vida a esta agencia humanitaria,  que volví a reencontrarme con el grupo, que a partir de entonces sería uno de mis grandes favoritos hasta hoy en día. En ese concierto unos Bee Gees post Fiebre del Sádado Noche cantaron y donaron aquello de Too Much Heaven, Rod Stewart, Do You Think I'm Sexy?, Eath, Wind and Fire, September, también estuvieron Donna Summer, Olivia Newton-John, Andy Gibb o John Denver con canciones que no se hicieron tan populares como las anteriores y por supuesto Abba que intentaban conquistar los USA y se presentaron con una cosa titulada Chiquitita.

 

         En los USA no acabaron de cuajar pero Chiquitita fue la canción que encumbró definitivamente a Abba en España, una de las canciones más flojas del grupo por otro lado pero por nuestras tierras fue incluso la sintonía de cabecera del programa sobre la infancia de TVE, Un Mundo para Ellos, durante más de cuatro años, se regrabó en castellano y lanzó al cuarteto a una fama inusitada en todo latinoamérica. 

         Desde entonces y hasta su separación en 1982 yo me compré todos sus discos y  siguieron cosechando éxitos: Voulez-Vous, I Have a Dream, Give Me, Give Me, Give Me, Super Trouper, The Winner Takes it All  y muchos otros, hasta que el cansancio y sendos divorcios de los miembros del grupo acabaron con el proyecto musical mas rentable y comercial de la Europa de los 70. 

          Después llegó el inevitable ostracismo, hasta que a principios de los 90 dos peliculas australianas, pais donde Abba fue inmensamente popular, La Boda de Muriel y Priscilla, Reina del Desierto, vuelve a situar la música del cuarteto en el mapa, la edición del álbum recopilatorio Abba Gold y su continuación More Abba Gold y el estreno en los escenarios del musical Mamma Mia! devuelven al grupo al primer plano de la actualidad y revitaliza su música de una forma más exitosa, incluso, que a la de sus años de esplendor.

        Bruce Springteen, Bono, Madonna, Elvis Costelo, Paul Mcartney, Bowie y toda la aristocracia musical se declaran rendidos admiradores del grupo. Sus discos se reeditan con ventas astronómicas, la adaptacion al cine del musical basado en sus canciones se convierte en el exito del año. Incluso se les tienta para que vuelvan a los escenarios con una oferta astronómica: 1.000 millones de euros por 100 conciertos. Pero se hacen los remolones.

 

        Finalmente se lanza en 2022 un decepcionante nuevo álbum del grupo y se anuncia a bombo y platillo un espectaculo musical en la que volveran a actuar rejuvenecidos mediante unos avatares o abbatares holográficos que agota las carísimas entradas nada más ser anunciado. 

        En sus apariciones públicas se les ve ancianitos, felices y satisfechos, y me alegro por ellos, más cuando uno se entera que en su vida ha habido toda clase de sinsabores: Agnetha, la rubia, quedo varios años traumatizada por la abrumadora y estresante fama del pasado llegando a no poder escuchar sus propias canciones durante mucho tiempo, Frida, la morena, resulta que fue libensborn, es decir hija de mujer noruega y soldado alemán en una especie de experimento genético de los nazis en busca de la raza aria perfecta, también quedo viuda de su tercer marido y perdió a su hija en un accidente de trafico, en fin, muy duro todo. A los chicos les fue mejor, siguieron colaborando entre ellos, escribieron musicales para los escenarios con bastante exito, están casados y estables pero han tenido algún que otro problemilla con el alcohol y alguna otra sustancia. Aunque ahora se encuentra todos de rechupete y disfrutan de lo lido de su merecido y reconocido prestigio.

       Son miembros del Rock & Roll Hall of Fame desde el año 2010 como una de las formaciones más grandes de la historia de la música moderna. Y la venta de sus discos les situa como uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos.

       Nada mal para un grupo que saltó a la fama internacional desde el Festival de Eurovisión.  Que acertado estuve cuando decicí aquel año que Waterloo era mi canción favorita. 

 

 

   

 

Dulce Travesti de la Transexual Transilvania

        Es sin ningún tipo de duda ni discusión la pelicula de culto más celebrada de todos los tiempos, un musical transgresor y gamberro que ha transcendido através de los años, modas y costumbres. Estrenada en 1975 su visionado sigue siendo tan fresco, actual y reivindicativo hoy como lo fue hace casi cinco décadas, pero hagamos historia.

        Es en 1971 cuando Richard O'Brien actor y cantante del West End londinense decide crear su propio show musical viendo como su carrera como interprete no acababa de despuntar como esperaba. En él pone todos sus gustos y aficiones: rock, glam, ciencia-ficción clásica, sexo, humor en un extraño cóctel de argumento ininteligible que, finalmente, ve la luz en una pequeña sala londinense The Royal Court Theatre el 16 de junio de 1973. Su éxito es tal que pasa posteriormente a salas de mayor aforo permaneciendo en cartel más de siete años consecutivos. 

 

      Al poco tiempo de su estreno el espectáculo se convierte en el show de moda en la ciudad y multitud de diferentes produccones se estrenan en diferentes  partes del mundo. Por cierto que será en Madrid en 1974 cuando se estrene la tercera produción internacional y  primera producion fuera del ambito anglosajón en la Sala Cerebro con Mayra Gómez Kemp y Pedro María Sanchez en el reparto, entre otros. Las fotos de este último como Rocky Horror con un minúsculo slip rosa en la revista Fotogramas supusieron el secuestro de la publicación por lo osado para la época. Demasiado sexy, demasiado gay, demasiado provocador  y aun con Franco en vida. Y es que España siempre fue mucho más permisiva y adelantada de lo que nos pensamos.

 

       El paso  al cine era solo cuestión de tiempo y así ocurrió. La película dirigida por Jim Sharman igual que la obra de teatro recupera a la mayor parte del reparto original teatral: Tim Curry como el malvado y lascivo Doctor Frank-N-Furter, Richard O'Brien como Riff Raff o Patricia Quin como Magenta e incorpora a varios actores/cantantes noveles americanos, imposición de la productora para hacer mas atractivo el film, como una jovencísima Susan Sarandon en su primer papel protagonista o el rockero Meat Loaf como el motero Eddy.

       La historia va de una pareja de novios que tras una boda tienen una avería en el coche durante una tormenta teniendo que pedir ayuda en una mansión cercana donde se encuentran con una convención de seres extraños que resultan ser extraterrestres habitantes del lejano planeta Transexual de la lejana galaxia Transilvania. Allí viviran una experiencia iniciática que les cambiará la vida para siempre. Si resulta absurdo así contado lo es, aún más, visto en la pantalla, pero da igual, si te engancha, te engancha.

      Cuando el film se estrenó el verano de 1975 fue un completo fracaso de critica y público. Demasiado extraña para las grandes audiencias, pero por azares del destino encontró una segunda vida en sesiones de medianoche en distintos campus universitarios de norteamérica. Su fama de extravagante experiencia cinematográfica digna de ser vista se va extendiendo por el pais y gracias al boca oreja vuelve a proyectarse de nuevo en salas comerciales, en concreto en el Cine Waverly de Nueva York en sesión de medianoche, por supuesto y de fin de semana. Y se produce el fenómeno. La gente que va no es mucha, pero quien va repite, y repite y repite, semana tras semana.

 

       El número de espectadores va aumentando y expontaneamente  se empiezan a recitar los dialogos del film durante la proyección de la película, ya que los espectadores se los saben de memoria. Los seguidores del film se organizan en club de fans y acuden a las proyecciones disfrazados como los personajes de la película, repiten los dialogos, interpretan las escenas de la pelicula durante la proyección, interactuan con los personajes, llevan elementos a la proyección que se lanzan en la sala como pistolas de agua para lograr lluvia, arroz para una boda o rollos de papel higienico y naipes que son lanzados al aire, tal y como aparecen en la película.

      El culto al Rocky Horror se va extendiendo por casi todas las grandes ciudades del planeta y permanece inalterable y creciendo desde su estreno hasta hoy en día, siempre en proyecciones de medianoche y repitiéndose el fenomeno de la participación del público asistente con disfraces y gamberreo variado.

       Yo la primera vez que vi la pelicula fue a finales de los 80 en los desaparecidos, como casi todos, Cines Duplex de Madrid y la verdad es que me horrorizó, no estaba preparado para ella. Luego volví a verla en Londres en el año 91 viviendo allí, con participación de la audiencia incluida, en sesión gamberra de medianoche y tampoco le pillé la gracia.

 

       No fue hasta que vi una produccion teatral de la National English Opera en 2003 que  hizo parada en la Universidad Carlos III de Leganés que pillé el punto al espectáculo, de hecho ha sido una de las experiencias como espectador mas gratificantes que he tenido en mi vida. La gente no entendía nada de lo que allí pasaba pero se produjo una extraña conexión entre público y actores hasta tal punto que hubo que repetir casi todos los números musicales uno tras otro, pues la gente no se iba y pedia más y más. Pura magia escénica.

      Después de aquello he visto la película infinidad de veces, con y sin participación del público, en salas serias, al aire libre, en casa con amigos, en sesiones cutres, en sesiones muy bien organizadas y puedo decir que cada vez me gusta más y más. Nunca me cansa y cada vez me aporta algo nuevo. 

      En mi opinión la interpretación de Tim Curry es una de las mayores performances de la historia del cine. Todo el reparto está en estado de gracia, las canciones son magníficas, su sentido del humor atemporal y su mensaje de libertad, goce y disfrute no puede ser más positivo, fresco y optimista.  

 

       Quien ve la película por primera vez debe hacer una ceremonia de pérdida de la virginidad  y jurar lealtad eterna a los lascivos labios del Rocky Horror, yo hace tiempo que perdí la mía y he mantenido mi lealtad eterna tal como juré en su momento. 

Recomiendo que todo el mundo que haga lo mismo. 

¡Merece la pena!